Das elegante schwarze Zifferblatt ist mit einem guillochierten Guilloche-Muster und vergoldeten Stundenmarkierungen versehen, ergänzt durch ein Alligatorlederarmband im gleichen Farbton. Die Dual-Time- und Power-Reserve-Funktionen sowie der Case-Back, der das personalisierte Pendelgewicht mit dem PHI-Symbol der Marke widerspiegelt, werden begeisterte Liebhaber von Uhren begeistern. Wird im Herbst 2011 eingeführt. Technische Details Ref. 10040
Seit ihrer Einführung im Jahr 2005 bietet die Kollektion Classima von Baume & Mercier eine einzigartige Kombination aus klassischen und modernen Elementen. Es ist ein Bestseller der Baume & Mercier Uhrenmarke und wurde zu einem echten Favoriten unter den Führungskräften auf der ganzen Welt. Classima ist von Natur aus unter allen Umständen zu Hause und befähigt so seinen Träger, sich von der strengen Disziplin der Stadt zur Ruhe in einer entspannten Umgebung zu bewegen. Fest in der Tradition verwurzelt, ist es ein Zeichen des inneren Reichtums, das ohne Prahlerei geteilt werden soll. Dieses neue Classima-Modell bestätigt den Geist dieser Kollektion und verkörpert zeitlos schicke und diskrete Männlichkeit.Das neue Modell Classima 2011 mit 42 mm Größe und seinem raffinierten Design wird von einem automatischen Dubois Depraz 14400 Uhrwerk mit einem Motiv "Côtes de Genève" angetrieben. Die attraktive Jumping-Hour-Funktion wird ergänzt durch das versilberte Guilloche-Zifferblatt aus "Barleycorn" mit schwarzen Ziffern und einem Saphirglas-Gehäuseboden, der das personalisierte Pendelgewicht mit dem PHI-Symbol der Marke unterstreicht. Limited & nummerierten Auflage von 500.To im Herbst 2011 gestartet wird Technische Details Ref 10039 Bewegung mit „Côtes de Genève“ Dekor geschmückt Automatik (Dubois Depraz 14400): Bewegung Springen Stunde: Funktionen Gehäuse: 42 mm Stahl, Saphirglasboden Band: Alligator schwarz, Verstellbare Dreifachfaltung
Schweizer Uhrenmanufaktur Vacheron Constantin präsentiert eine neue Uhrenkollektion, Métiers d'Art - Chagall und l'Opéra de Paris : Außergewöhnliche einzigartige Kreationen, die dem Opernhaus Garnier in Paris gewidmet sind. Die Manufaktur Vacheron Constantin hob 2007 als Schirmherrin der Pariser Nationaloper einen der Werte hervor, die seit über 250 Jahren verehrt werden sollen: die handwerkliche Tradition der Uhrmacherkunst Métiers d'Art oder künstlerisches Handwerk. Die Partnerschaft von Zeit, Kunst und Kultur zeichnet sich durch eine meisterhafte Demonstration des Know-hows des ältesten Uhrenherstellers aus, der seit seiner Gründung im Jahre 1755 ununterbrochene Tätigkeit genießt.
Vacheron Constantin kreiert nun eine außergewöhnliche Sammlung von 15 einzigartigen Modellen als Tribut an die größten Komponisten, dieselben Künstler, die Marc Chagall für seine monumentale Freskenmalerei an der Decke des Opernhauses Garnier inspirierten. Die erste Uhr in der Sammlung Métiers d'Art - Chagall & L'Opéra de Paris trägt den Titel "Tribute to famous composers". Diese einzigartige Kreation wurde im Rahmen des Gala-Abends im Palais Garnier am 20. November 2010 zum 30-jährigen Jubiläum der Association pour le Opéra National de Paris (AROP), der Freunde der Pariser Oper und Ballett. Die Uhr verfügt über eine originalgetreue Reproduktion der gesamten Chagall-Decke, wobei die altehrwürdige Genfer Technik der Grand-Feu-Emaillierten Miniaturmalerei verwendet wurde.
Diese einzigartige Uhr verfügt über eine Wiedergabe von bemerkenswertem Detail und Qualität der berühmten Decke der Oper, die vom berühmten Künstler Marc Chagall gemalt wurde. Diese bemerkenswerte Uhr wurde unter Verwendung einer traditionellen genuesischen Technik, bekannt als «Grand Feu», charakterisiert durch Miniaturmalerei auf Emaille, realisiert. Dieser sorgfältige Prozess ist spezifisch für die Schweizer Stadt und wird von Meistern dieser Kunst von Generation zu Generation weitergegeben. Nach einer weltweiten Präsentation dieser einzigartigen Uhr wird es der Privatsammlung der Vacheron Constantin Maison beitreten.
Die 14 weiteren Uhren werden in den nächsten zwei Jahren geschaffen und jeweils einem der Komponisten gewidmet, die in Chagalls monumentalem Werk auftreten. Zeit, Kultur und Kunst
Diese entzückende Trilogie verwebt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einer Weise, die diese Werke in die Ewigkeit ziert. Es verkörpert perfekte, lebendige und kreative Symbiose, die konsequent die Philosophie von Vacheron Constantin gepflegt hat; eine fortwährende technische und ästhetische Erkundung, die das Haus weiterhin durch Know-how kultiviert, das von Generation zu Generation weitergegeben und weitergegeben wird, sowie eine Art Kreativität, die auf Innovation ausgerichtet ist.
In dieser Hinsicht ist eine Vacheron Constantin Uhr weit mehr als nur ein Instrument, um die Zeit abzulesen und zu messen. Es ist ein Spiegel der Kultur und Geschichte, ein Kunstwerk, das aus einer Fülle menschlicher Begegnungen entstand, wie etwa zwischen Jean-Marc Vacheron und seinem Lehrling im Jahr 1755; zwischen dem Enkel des Gründers und François Constantin im Jahre 1819; und im Laufe der Jahrhunderte die aller leidenschaftlich engagierten Künstler, Uhrmacher, Emaillierer, Edelsteinmacher und Gravuren, die das bleibende Herzblut der Manufaktur sind.
Eine solche Philosophie sollte natürliche Beziehungen zwischen Vacheron Constantin und der Welt der Künste fördern. Musik, Oper und Ballett sind alle Bereiche, in denen der Mensch, sein Talent und seine Persönlichkeit die Schönheit der ursprünglichen Arbeit bestimmen. Als Patron der Pariser Nationaloper seit vier Jahren teilt der Uhrenhersteller mit dieser Institution die Kunst der Präzision, der ständigen Erneuerung und der Verwunderung. Eine Kunst, in der technische und ästhetische Meisterschaft durch eine Vielzahl von Berufen orchestriert wird. Sowohl in der Uhrmacherei als auch in der Oper ist die endgültige Leistung eine grundlegend menschliche Geschichte, die mit zahlreichen getreu geteilten und geteilten Ausdrücken von Fachwissen erfüllt ist. Die Zeit hat keinen Einfluss auf dieses Handwerk, in dem hohe Ansprüche und herausragende Herausforderungen durch ein unermüdliches Streben nach Exzellenz,
Marc Chagall und das Opernhaus Garnier
Es war zweifellos die Leidenschaft, mit der Marc Chagall 1964 die Herausforderung übernahm, die André Malraux, der damals als französischer Kultusminister diente, für eine neue Decke des Opernhauses Garnier zu zeichnen. Der Künstler erhielt diesen unerwarteten Vorschlag nach einer Aufführung von Daphnis et Chloé, einem Ballett, für das er das Bühnenbild geschaffen hatte. Dieses wild kühne Projekt löste eine Menge Debatten und Opposition aus, vor allem von Kritikern, die einen Bruch der stilistischen Einheit zwischen dem von Charles Garnier entworfenen Konzertsaal und der Decke eines zeitgenössischen Künstlers befürchteten ... Es war zweifellos ein wahrhaft visionärer Geist um dieser Idee Gestalt zu verleihen, und mit einer gewissen Kühnheit, ein künstlerisches Denkmal aus dem Zweiten Kaiserreich zu übernehmen.
Chagalls Werk verwandelte die Decke des Opernhauses in einen riesigen poetischen Himmel, der mit Opernhelden, brillanten Musikern, verflochtenen Liebhabern und legendären Charakteren wirbelte. Chagalls reichhaltige Farbpalette mit ihren intensiven Farbtönen und subtilen Harmonien entfaltet sich auf einer Fläche von 200 Quadratmetern und bildet eine bezaubernd leuchtende Blume, die von den neoakademischen Gold- und Purpurtönen aus der Zeit Napoleons III. Fünf farbige Blütenblätter mit jeweils dominierenden blauen, roten, gelben, weißen und grünen Farben zeigen jeweils zwei berühmte Musiker, umgeben von einigen ihrer Werke. Der Blaue zeigt Mussorgski und Mozart, zusammen mit Boris Goudonov und der Zauberflöte; das Gelb zeigt Tschaikowski und Adam, mit Schwanensee und Giselle; Strawinsky und Ravel leuchten in Rot mit The Firebird und Daphnis et Chloé; Grün verleiht Berlioz und Wagner und den Liebesgeschichten von Romeo und Julia und Tristan und Isolde eine neue Note. während Weiß mit einem Hauch von Gelb Rameau und Débussy, zusammen mit dessen Pelleas und Mélisande. Die Werke von Beethoven, Gluck, Bizet und Verdi sind im Kreis der Kuppel um den zentralen Kronleuchter dargestellt. Gepunktet hier und dort sind einige der berühmtesten Wahrzeichen von Paris: der Eiffelturm, der Triumphbogen, der Place de la Concorde mit seinem Obelisken und natürlich die Garnier Opera House selbst. Die Werke von Beethoven, Gluck, Bizet und Verdi sind im Kreis der Kuppel um den zentralen Kronleuchter dargestellt. Gepunktet hier und dort sind einige der berühmtesten Wahrzeichen von Paris: der Eiffelturm, der Triumphbogen, der Place de la Concorde mit seinem Obelisken und natürlich die Garnier Opera House selbst. Die Werke von Beethoven, Gluck, Bizet und Verdi sind im Kreis der Kuppel um den zentralen Kronleuchter dargestellt. Gepunktet hier und dort sind einige der berühmtesten Wahrzeichen von Paris: der Eiffelturm, der Triumphbogen, der Place de la Concorde mit seinem Obelisken und natürlich die Garnier Opera House selbst.
Chagalls moderne, prickelnde und lebendige Arbeit, die er als "den farbenfrohen Spiegel von Seidenkleidern und Schmuckschmuck auf den Schultern der schönsten Frauen in Paris" bezeichnet, erreicht eine kraftvolle und subtile Musikalität, in der Farben den Ton angeben. Der Künstler, ein anerkannter Meister auf dem Gebiet, spielte auf einer grundlegend einfachen Orchestrierung mit fünf dominanten Themen. Nichtsdestotrotz trägt jeder von ihnen auch Hinweise auf die vier anderen, genau wie in einer musikalischen Komposition mit Echo und verwobenen Tönen und Themen. Das exquisite chromatische und fast symphonische Gleichgewicht der Decke schafft eine perfekte Harmonie im Herzen eines Juwelenkastens, der von Geschichte, Pracht und Symbolik geprägt ist. Die Magie verwebt ihren Bann und beweist, dass Kunst in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft heiratet,
Métier d'Art - Chagall und die Opéra de Paris "Hommage an berühmte Komponisten"
Die Sammlung Métiers d'Art - Chagall und l'Opéra de Paris besteht aus 15 einmaligen Zeitmessern: einem Meisterwerk mit dem Titel "Tribute zu berühmten Komponisten "und reproduziert jedes Detail der Garnier Opera House Decke von Marc Chagall gemalt; und 14 Modelle, die jeweils einen Komponisten und eines seiner Werke hervorheben. Diese einzigartigen Miniatur-Meisterwerke verkörpern die Kunst des Grand-Feu-Email-Malens, basierend auf der jahrhundertealten Genfer Technik, die nur einer Handvoll Handwerkern vorbehalten blieb.
Das Gehäuse aus Gelbgold ist mit einem Zifferblatt von 31,50 mm Durchmesser versehen, das über 200 Quadratmeter verteilt ist - eine erstaunliche Leistung für sich. Drei goldene Hände fegen unermüdlich über das Gemälde und weisen dabei auf Werke von Ravel, Debussy und den 12 anderen Komponisten hin. Um den Umfang herum ist eine Reihe von verschiedenen Nymphen auf der gleichen Ebene wie das emaillierte Zifferblatt graviert worden, wodurch ein erstaunlicher Tiefeneffekt entsteht, der durch das dort reflektierte Licht noch verstärkt wird. Diese majestätischen Verkörperungen der Stunden werden nach den Zweiten Reichsgoldungen des Palais Garnier reproduziert, während das goldumrandete Zifferblatt die Decke wiedergibt.
Das schlichte und fein polierte Gehäuse mit 40 mm Durchmesser setzt die Perfektion der emaillierten Miniatur in Perfektion fort. Dieses Gemälde ist vollständig mit einer Mischung aus Geduld, sorgfältiger Sorgfalt und Konzentration handgefertigt. Es ist ein würdiger Nachfolger des Geistes der Cabinotiers, der von den Gründern von Vacheron Constantin geschätzt wurde. Er verkörpert auch den Fall des "Offiziers" zeigen eine von der Manufaktur geschaffene Gravur für Marc Chagall.Das Herz des Zeitmessers schlägt auf den regulären Rhythmus des von Vacheron Constantin entwickelten und gefertigten Kaliber 2460. Ein solch atemberaubendes Kunstwerk hat natürlich einen perfekten Mechanismus verdient: Neben der extremen Zuverlässigkeit trägt es auch das berühmte Genfer Kennzeichen Genf, das die perfekte Ausführung der außergewöhnlichen Nachbearbeitung in Übereinstimmung mit den feinsten Genfer Haute Horlogerie Traditionen zeugt. Die Miniatur "Grand Feu" emaillierte Genfer Technik Miniaturmalerei
Erstmals an den Ufern des Mittelmeeres entstanden, wird seit der Antike Emaillierung verwendet, um Goldschmuck und Schmuck zu verschönern. Sie wurde von den Horologen im 15. Jahrhundert adoptiert, um ihre Kreationen zu schmücken und später in Genf ihren wahren Stammbaum zu erwerben. Die Handwerker der Stadt verfeinerten ihre Techniken, erfanden neue Methoden und verbesserten diese Kunst, die auf vier verschiedene Arten ausgedrückt wurde: Champlevé, Flinqué, Cloisonné und Miniatur-Emaillierung.
Die Sammlung Métiers d'Art - Chagall & L'Opéra de Paris konzentriert sich auf die Kunst der Grand-Feu-Emailmalerei, eine der ältesten und bemerkenswertesten handwerklichen Traditionen der Haute Horlogerie. Die in der Genfer Technik verwendeten großartigen Feu-Emails erreichen ihren Schmelzpunkt bei einer extrem hohen Temperatur zwischen 800 ° C und 900 ° C und verleihen ihnen so eine außergewöhnliche Reinheit und Langlebigkeit.
Dieses Métier d'Art, das von Vacheron Constantin in einem frühen Entwicklungsstadium übernommen und kultiviert wurde, ist so selten, dass nur eine handvoll Handwerker auf der ganzen Welt behaupten können, ihre Geheimnisse bewältigt zu haben. Diese Kunst erfordert eine rigorose und konstante Disziplin, die eine grundlegende Voraussetzung für die Ausübung eines der anspruchsvollsten aller Handwerken ist und ein gewisses Maß an Konzentration und Geduld erfordert, vielleicht nur mit der Arbeit der mittelalterlichen Illuminatoren vergleichbar, die sich mit alten Manuskripten beschäftigten.
Die Geneva-Technik der Miniatur-Emaillierung mit einer schützenden Flussmittelbeschichtung ist zweifellos diejenige, die das meiste Know-how des Meisterlackierers erfordert. Auf einem Zifferblatt mit einem Durchmesser von 1 mm und einem Durchmesser von 31,50 mm begann der Künstler, der das Zifferblatt dieses Modells angefertigt hatte, mit einem weißen Basislack, der wegen seines hohen Schmelzpunktes extrem hart ist. Dieses Zifferblatt wird zunächst bei einer Temperatur von etwa 900 ° C gebrannt, um den vielen nachfolgenden Bränden im Ofen standhalten zu können.
Auf dieser weißen Emailgrundlage als "Hintergrund-Leinwand" verfolgt der Künstler zunächst die Umrisse der verschiedenen Motive mit einem Pinsel, der aus zwei oder drei Marderhaaren besteht. Mit einem starken binokularen Vergrößerungsinstrument erschafft er die Atmosphäre und die emotionalen Schwingungen des zu reproduzierenden Werks in Miniatur. Dazu kommen ein paar Farbtupfer auf dem gewählten Farbton, die in aufeinanderfolgenden Punkten in einer äußerst präzisen Reihenfolge platziert werden und sich während des gesamten Prozesses von den weicheren zu den reinen, helleren Farbtönen bewegen. Die extrem feinen Pulver und Pigmente, die für Miniatur-Emaillierungen verwendet werden, werden mit Ölen wie Lilienblütenöl vermischt, um sie leichter aufzutragen.
Nach etwa zwanzig Brennvorgängen im Ofen bei Temperaturen zwischen 800 und 850 Grad Celsius beginnt die Arbeit endgültig. Während dieser verschiedenen Phasen werden die Farben durch die Hitze verglast und verändern sich schrittweise, werden intensiver und ziehen sich zurück. Die Erfahrung des Emailers spielt eine wesentliche und entscheidende Rolle. Die Brennzeiten des Brennofens müssen sorgfältig auf die Art und Menge der aufgetragenen Materie abgestimmt werden. Ihre genaue Dauer ist Teil der vom Künstler sorgfältig aufbewahrten Werkstattgeheimnisse. Der Weg, der zur letzten Berührung führt, ist mit allen Arten von Fallstricken übersät, und der zerbrechliche und manchmal feuerfeste Schmelz kann jedes Mal explodieren, wenn er aus dem Ofen entfernt wird. Die Kühlstufen erfordern daher viel Geduld, um plötzliche Temperaturänderungen zu vermeiden.
Wenn die Miniatur-Emaillierung zum letzten Mal fertiggestellt und gebrannt wurde, wird sie in der Regel mit zwei oder drei Schichten eines Endbearbeitungsmittels beschichtet, das aus einer transparenten Emaille besteht, die dazu dient, die Arbeit vor möglichen Alterungserscheinungen zu schützen. Nach dem letzten Brennen dieses Flussmittels (bei 800 ° C) wird eine feine Politur mit einem Schleifstein durchgeführt, gefolgt von dem letzten Poliervorgang nach der letzten Verglasung, um die volle Ausstrahlung und den malerischen Glanz der Arbeit zu erreichen.
Vacheron Constantin ist eine der seltenen Uhrenfirmen, die solch anspruchsvolle emaillierte Zifferblätter herstellen. Eine Disziplin mit einem Sinn für Details, strenge Sorgfalt und unendliche Geduld, Emaillierung ist vor allem eine entmutigende künstlerische Herausforderung, die von virtuosen Handwerkern aufgegriffen wird. Die Manufaktur ist als Hüterin der ältesten und wertvollsten traditionellen Uhrmacherkunst in Genf bemüht, dieses künstlerische Handwerk fortzuführen, angetrieben von der festen Überzeugung, dass sie einen wahrhaft unbezahlbaren Schatz darstellen.Bitte sehen replica rolex oder Rolex Milgauss
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