Einige Partnerschaften, wie die zwischen der Manufacture Vacheron Constantin und dem Barbier-Mueller Museum, scheinen in den Sternen geschrieben zu sein. Beide teilen die gleichen Werte, Philosophie und Leidenschaften, die jeweils durch eine Quest geführt für konstante renewal.Although in zwei verschiedenen Welten angelegt, diese Suche führt immer zur gleichen unausweichliche Schlussfolgerung: „ Die Zeit ist eine Kunst, eine Kunst , die sich mit der Zeit sublimiert “ .
Aus diesem Anlass wuchs die Sammlung "Les Masques" von Métiers d'Art, die die Schätze der Privatsammlung von Jean-Paul Barbier-Mueller und die Uhrmachertradition von Métiers d'Art, die Vacheron Constantin seit über 250 Jahren bewahrt hat, angezogen hat.
Zum Zeitpunkt der Präsentation im Jahr 2007 erregte das Projekt in der Welt der Haute Horlogerie große Aufregung. Jedes Jahr wird in einem Zeitraum von drei Jahren bis 2009 eine Box mit vier neuen Masken (jeweils einer der vier Kontinente in Asien, Amerika, Afrika und Ozeanien) in einer limitierten Serie von jeweils 25 Uhren produziert, für eine Gesamtsumme von 300 Exemplaren. Erstaunlich lebensecht sind die ersten vier Masken, die auf den Zifferblättern der Sammleruhren aus China, Alaska, Kongo und Indonesien reproduziert werden. Sie verkörpern ein außergewöhnliches Savoir-faire und verbinden Techniken des 21. Jahrhunderts mit der Strenge von traditioneller Handwerkskunst, die einzige Kombination, die die Echtheit dieser Meisterwerke bewahren und so realistisch darzustellen vermag.
2008 Modelle - Zweiter Satz: 4 Masken: aus Mexiko, Japan, Gabun und Papua-Neuguinea
In seinem fortlaufenden Streben nach Wahrheit hat sich Vacheron Constantin mit dem zweiten Boxset von Zeitmessern, das wieder Reproduktionen von vier primitiven Masken enthält, aber diesmal aus Mexiko, Japan, Gabun und Papua-Neuguinea übertroffen. Seine Forschung und Kreativität in die sehr beschränkt, hat die Genfer Manufaktur wieder auf die Techniken der Vergangenheit zurückgegriffen und die Technologie des Gravierens auf ein höheres Flugzeug gebracht, wodurch Präzision und Präzision in der Miniaturwiedergabe von Stammeskunst an Uhren, die zu Kunstwerken geworden sind, Recht. Dem Mann Tribut zollen, indem er die Grenzen der Zeit überschreitet: Das ist die Herausforderung für Vacheron Constantin mit seiner Métiers d'Art-Sammlung. Eine solche Herausforderung erfordert endlose Befragungen und die Bewältigung zahlreicher Anforderungen und Zwänge, aber am Ende ist es ein Gefühl des Stolzes, weiter zum Unmöglichen gereist zu sein. Die ultimative Belohnung für jeden Menschen.
Métiers d'Art "Les Masques" Bewegungsgesicht
Besser zu sein, um der Realität noch näher zu sein. Dies war die herausfordernde Herausforderung für Vacheron Constantin, nachdem die Masken der ersten Métiers d'Art "Les Masques" Uhren eine so bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den Originalen aus dem Barbier-Mueller Museum hatten. Aber wenn man das Unmögliche ansieht, werden die größten Projekte realisiert. Nach einer vertieften Untersuchung der Situation entschlossen sich die Gravurspezialisten von Vacheron Constantin, ihre Aufmerksamkeit auf Subtilität zu richten. Die Miniaturisierung einer Stammesmaske kann manchmal die Kraft, die sie ausstrahlt, überschätzen und dadurch ihren Charakter und ihre Identität verzerren. Mit ihrem Know-how, einer Mischung aus handwerklichem Können und modernen Technologien, versuchten die Graveure die poetische Sensibilität der Masken zu reproduzieren und konzentrierten sich auf die Weichheit der Kontraste und die Zartheit der Veredelung.
Das Haar von Buddha: Jede Locke ist als winzige Spirale in Linienstich gezeichnet
Die manuellen Fertigkeiten sind daher von zentraler Bedeutung für das Unternehmen von Vacheron Constantin; Durch die Betonung der Harmonie der Form erhielt die Gravur eine leichtere Note. Die Komplexität dieses Ansatzes zeigt sich in der Japan-Maske, die über die meisten Gravurexperten hinaus ein hohes Maß an Können verlangt. Zuerst wurden die Volumina der Maske dreidimensional reproduziert und dann unter Verwendung modernster Lasertechniken in die Miniatur übertragen. Der nächste Schritt war, die kleinsten Details durch die Kunst des Stiches fein zu verstärken, wie man in den Haaren Buddhas sehen kann, deren jede als eine winzige Spirale in der Liniengravur gezeichnet ist. Die Weichheit der Gesichtszüge wird durch Flammenvergoldung hervorgerufen, während die Zeichen der Alterung auf der Maske - ein unumkehrbarer Effekt der Zeit - von Hand zart reproduziert werden, um das Wesen des Originals zu erfassen. Jede Maske erforderte besondere Aufmerksamkeit und Fachwissen. Die Gabun-Maske z. B. unterstreicht die Kunst des Verfolgens, wobei jede Berührung sanft geschlagen wird, um eine glatte Oberfläche zu erhalten. Bei der Mexiko-Maske wurde besonderes Augenmerk auf die Oberflächenarbeit gelegt: Um den "Töpfer" -Effekt möglichst gründlich nachzuempfinden - Ton ist das Ausgangsmaterial der Originalmaske - entschied sich das Team von Vacheron Constantin für die Verwendung von matten Bimssteinpulvern von unterschiedlicher Granularität. Wenn sie gemischt und mit einem Ohrentupfer verschmiert werden, reproduzieren sie den rauen Aspekt der Töpferei realistischer als die Natur selbst! Im gleichen Sinne wurde das bemalte Holz der Papua-Neuguinea-Maske auf Rotgold repliziert, das einer ganz speziellen chemischen Behandlung unterzogen wurde, um seine Farbe zu akzentuieren, und wurde dann von Hand patiniert, um die Nuancen des Gemäldes hervorzuheben. Die geriffelte Gravur ist ebenfalls ein Beweis, der Umfang der Maske ist mit einem Handgravierer sorgfältig ziseliert. Jede Maske benötigte rund einhundert Stunden Arbeit und Ausdauer, gepaart mit unerschütterlicher Geduld und voller Hingabe. Eine kolossale Verantwortung, aber unverzichtbar, wenn Vacheron Constantin seine Mission, eine Emotion zu vermitteln, erreichen wollte.
(1) Métiers d'Art «Les Masques» - 2008 Modelle - Japan Maske
Diese Maske strahlt Sanftheit und Gelassenheit aus mit ihrem mondähnlichen Gesicht, den gesenkten Augen und den vollen Wangen, umrahmt von langen, gebogenen, stilisierten Ohren. Nase und Mund sind realistisch gezeichnet. Das intensive Blau der Chignon-Frisur, die eine Vielzahl von kleinen geprägten Locken aus Holz umfasst, kontrastiert mit dem vergoldeten Gesicht. Auf der Rückseite der Maske befindet sich ein Stück Filz, um das Kinn des Trägers zu schützen. Die Maske scheint Amida Nyorai zu repräsentieren, was "unendliches Licht" oder "unendliches Leben" bedeutet; Er ist einer der fünf großen Buddhas der Weisheit, die die Gläubigen nach dem Tod zu einem zweiten Leben führen. Das Profil dieser besonderen Figur aus dem 19. Jahrhundert erinnert an das Gesicht der berühmten großen Buddha-Statue im Kamakura-Heiligtum in Japan. Die Erschaffung eines solchen Rituals wurde den buddhistischen Bildmachern eher als Maskenmachern anvertraut.
(2) Métiers d'Art "Les Masques" - 2008 Modelle - Mexico Maske Dieses Fragment ist vermutlich ein Schornstein eines "Weihrauchbrenners" und ist nicht so sehr eine "Maske" wie ein äußerst sensibles Porträt. Die Züge des bärtigen Gesichtes, die mit beachtlicher Beachtung von Proportion und Volumen gestaltet sind, deuten auf den bewußten Versuch des Künstlers zum Naturalismus hin. Dieses Porträt scheint von einer Maya edlen mit einer Perle zu sein, die an den Knorpel seiner Nase befestigt ist. Das Ornament ist charakteristisch für die alte Klassik. (3) Métiers d'Art «Les Masques» - 2008 Modelle -Gabon Maske
Diese Maske aus der berühmten Sammlung des Dichters Tristan Tzara wurde 1931 von Charles Ratton in Paris und 1935 im renommierten Museum of Modern Art in New York ausgestellt, wo es als eine der "Enthüllungen" von " Negerkunst ". Es hat immer eine beunruhigende Qualität in Bezug auf seine plastischen und malerischen Qualitäten gegeben, die in gewisser Weise den ästhetischen Sinn einer Periode des Aufruhrs widerspiegeln.
Bekannt als pibibuze, "Mann", gehört es zu einer Gruppe von vier verschiedenen Masken, von denen drei Tiere darstellen (ein Gorilla, ein Elefant und eine Antilope). Ohne Hörner oder Anhänge ist die vierte Art, "Mann", seltener. Diese vier verschiedenen Masken wären bei der Geburt eines Jungen bestellt worden und verkörpern einen Geist der Natur, der ihn während seines ganzen Lebens während verschiedener Durchgangsriten begleiten würde. Meistens waren diese Masken wahrscheinlich nicht dazu bestimmt, auf dem Gesicht eines Tänzers getragen zu werden, sondern eher in Häusern, die dem Kult geweiht oder während der Zeremonien festgehalten wurden.
Die "Tzara Maske" hat eine schöne, gealterte, regelmäßige Patina, die rituelle Funktionen vorschlägt. Dies bedeutet nicht, dass es das Gesicht der Person, die es trägt, natürlich verbarg.
(4) Métiers d'Art «Les Masques» - 2008 Modelle -Papua Neuguinea Maske
Diese Maske hat sowohl die zoomorphe als auch anthropomorphe Charakteristik der Masken aus der Mündung des Sepik-Flusses; Seine sehr unterschiedlichen Formen haben alle eine lange Nase, die an einen Vogelschnabel oder Insektenrüssel erinnert. Zwei mit Löchern durchbrochene Höcker, die wahrscheinlich die Ohren repräsentieren, könnten verwendet worden sein, um die Maske am Gesicht zu befestigen.
Diese Maske ist eine maskuline Darstellung von aggressiven Ahnengeistern, von denen eine grundlegende Aufgabe darin bestand, junge Heranwachsende während ihrer Einweihungen zu verschlingen, bevor sie sie zu ihren Müttern zurückbrachten, indem sie sie vollständig erbrachen und in junge Erwachsene verwandelten. Bis der weiße Mann ankam, wurde jeder Mann durch Initiationsriten in die Gesellschaft integriert, in der er lernte, sich von der Welt der Frauen und Mütter zu trennen und eine sehr persönliche Beziehung zu seinem prahlenden Vorfahren, einem mächtigen männlichen Vorfahren, durch Bilder der letztere.Bitte sehen replica rolex oder Rolex Cellini
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